Château du Poujoula

L'ÉTÉ MUSICAL AU POUJOULA

ENGLISH FRANÇAIS

Château du Poujoula

L'ÉTÉ MUSICAL AU POUJOULA

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Les amis du poujoula

Association Déclarée À La Préfecture Du Lot Le 5 Juin 2014
No Rna W461002638

"Les Amis du Poujoula" est une association culturelle à but non lucratif de droit français. Fondée en 2014 à la suite de nombreuses années de concerts privés, elle a pour vocation de favoriser l'activité culturelle dans la région du Quercy Blanc.
Si elle s'oriente en premier lieu vers la musique classique, ses statuts permettent aussi de promouvoir d'autres domaines artistiques. Selon les moyens financiers récoltés auprès des fidèles mécènes, elle prévoit d'organiser entre trois et cinq concerts exceptionnels par an, auxquels s'ajouteront éventuellement des master classes et des conférences thématiques.

La salle de concerts, d'une capacité de quelques 150 places assises, est une ancienne grange spécialement aménagée pour la musique de chambre. Son acoustique est unanimement saluée par les musiciens et le public. Historiquement, le lieu a acueilli des jeunes lauréats de concours internationaux ainsi que des musiciens mondialement reconnus. Tous apprécient le cadre verdoyant du site et l'atmosphère intime de la salle de concerts, une combinaison propice à la stimulation artistique. Plusieurs d'entre eux choisissent de passer quelques jours au Poujoula avant d'enregistrer les oeuvres en studio ou de se donner

dans les salles les plus prestigieuses du monde. Dans le cadre de la transformation des concerts privés en association à but non lucratif, nous avons également souhaité modifier la présentation de nos programmes. En les agrémentant d'illustrations et de textes plus fouil-leés, nous espérons les avoir rendus plus attrayants à la lecture. Ce qui n'a pas changé toutefois est la cordiale bienvenue que nous adressons à tous les mélomanes intéressés par nos concerts au Poujoula.

Concerts 2026

SAMEDI 18 JUILLET À 20:00

Goldmund Quartet

Florian Schötz — Premier violon : joue sur le violon Stradivarius « Comte Cozio di Salabue » (1727), dont la projection puissante et la clarté brillante lui permettent de mener les lignes mélodiques avec éclat et une grande finesse expressive.

Pinchas Adt — Second violon : joue sur le violon Stradivarius « Desaint » (1680), connu pour son timbre chaleureux et doux qui se fond magnifiquement avec le premier violon et enrichit la texture harmonique.

Christoph Vandory — Alto : joue sur l’alto Stradivarius « Mendelssohn » (1731), apprécié pour son timbre profond et résonant qui apporte au quatuor une riche voix intérieure et une grande profondeur harmonique.

Raphael Paratore — Violoncelle : joue sur le violoncelle Stradivarius « Ladenburg » (1736), remarquable pour ses qualités veloutées et sonores qui ancrent l’ensemble avec chaleur et intensité émotionnelle.

Comme beaucoup d'entre vous le savent déjà, le Goldmund Quartet est un quatuor à cordes allemand reconnu pour la finesse de son son, ses interprétations expressives et ses performances dynamiques sur des instruments d’une grande valeur historique et musicale.

Depuis 2019, l’ensemble a le privilège rare de jouer sur le Paganini Quartet, un ensemble de quatre instruments Stradivarius fabriqués par le célèbre luthier Antonio Stradivari, prêtés à long terme par la Sasakawa Music Foundation(anciennement Nippon Music Foundation).

La combinaison de ces instruments confère au Goldmund Quartet un son à la fois équilibré et vibrant : le premier violon brille par sa clarté, le second violon et l’alto tissent des harmonies complexes, tandis que le violoncelle soutient l’ensemble avec une base résonante et expressive. Ce jeu de couleurs sonores leur permet de naviguer avec une musicalité exceptionnelle entre passages délicats et sommets dramatiques.

Fondé en 2009, le Goldmund Quartet s’est rapidement imposé sur la scène internationale, se produisant dans de grandes salles et festivals en Europe et ailleurs. Lauréat de concours prestigieux, dont le Wigmore Hall International String Quartet Competition et le Melbourne International Chamber Music Competition, l’ensemble est salué pour la combinaison de sa précision technique, de sa profondeur musicale et de l’intensité émotionnelle de ses interprétations.

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MARDI 26 JUILLET À 20:00

Le Quatuor Hermès

Les Amis du Poujoula ont le plaisir de présenter le Quatuor Hermès, un quatuor à cordes français de renom, célébré pour son élégance, sa précision technique et son style musical profondément expressif. Fondé en 2008 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, l’ensemble s’est rapidement imposé comme une force majeure sur la scène internationale de la musique de chambre, apprécié pour sa capacité à allier rigueur technique et nuances émotionnelles.

Le quatuor est composé des violonistes Omer Bouchez et Elise Liu, de l’altiste Manuel Vioque-Judde et du violoncelliste Yan Levionnois, chacun apportant une voix distinctive à l’harmonie unifiée de l’ensemble. Au fil des ans, ils ont bénéficié de l’enseignement de certains des musiciens les plus éminents au monde, dont le légendaire pianiste Alfred Brendel et des membres du Quatuor Artemis, qui ont contribué à façonner leur approche interprétative et leur philosophie de la musique de chambre.

Le Quatuor Hermès a remporté des distinctions lors de nombreux concours internationaux prestigieux, notamment les premiers prix au Concours International de Musique de Genève et au Concours International de Musique de Chambre de Lyon, affirmant ainsi son statut parmi les quatuors les plus remarquables de sa génération. Leur répertoire s’étend des chefs-d’œuvre classiques de Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven aux œuvres contemporaines de compositeurs vivants, démontrant à la fois leur polyvalence et leur engagement envers l’innovation musicale.

Réputé pour la cohésion raffinée de son jeu collectif, ses interprétations vibrantes et son phrasé nuancé, le quatuor se produit régulièrement dans de grandes salles et festivals en Europe et à l’international. Public et critiques louent sa capacité à offrir un éclairage neuf sur des œuvres familières tout en promouvant la musique nouvelle, consolidant sa réputation d’ensemble alliant tradition et modernité avec un art exceptionnel.

Pour cette première prestation à Poujoula, le quatuor sera accompagné de Kit Armstrong, ajoutant une dimension supplémentaire à cette rencontre musicale exceptionnelle.

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JEUDI 30 JUILLET À 20:00

Kit Armstrong

Nous sommes ravis d’annoncer le retour de Kit Armstrong à Poujoula cette année, un pianiste dont les prestations ont laissé une empreinte indélébile sur notre scène. Pour ceux qui n’ont pas encore eu l’occasion de découvrir son talent extraordinaire, Armstrong est un pianiste et compositeur américano-britannique dont l’art allie une brillante virtuosité technique, une profonde compréhension musicale et une curiosité intellectuelle remarquable.

Véritable prodige, Armstrong s’est distingué dès son plus jeune âge aussi bien en musique que dans les sciences, entreprenant d’abord des études de mathématiques avant de se consacrer pleinement à la musique. Il est devenu l’élève dévoué et le proche collaborateur du légendaire pianiste Alfred Brendel, dont le mentorat a contribué à façonner la voix interprétative singulière d’Armstrong — une voix qui résonne avec à la fois puissance et nuance.

Armstrong s’est produit dans les salles de concert et les festivals internationaux les plus prestigieux, recevant les éloges du public et de la critique pour l’originalité de ses programmes et la force captivante de ses interprétations. Son répertoire traverse les siècles, des chefs-d’œuvre pour clavier anciens aux œuvres contemporaines, avec une attention particulière pour des compositeurs tels que Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart et György Ligeti. Chaque prestation reflète un équilibre entre précision technique, profondeur émotionnelle et clarté intellectuelle, faisant de chaque récital une expérience inoubliable.

Au-delà du piano, Armstrong est également un compositeur de grand talent, créant des œuvres qui révèlent la même curiosité, créativité et sophistication structurelle que celles qui nourrissent son jeu. Sa musique invite les auditeurs dans un univers où l’imagination et l’intellect se rencontrent, offrant des perspectives nouvelles sur des sonorités familières et des explorations audacieuses de nouveaux paysages musicaux.

Qu’il soit sur scène en train d’interpréter, au piano en train de composer ou en train de transmettre son savoir à la nouvelle génération, Kit Armstrong demeure l’une des voix les plus captivantes et originales de la musique classique contemporaine. Le public de Poujoula peut s’attendre à une soirée d’une extraordinaire richesse artistique, pleine de sens, d’inspiration et d’émotion.

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SAMEDI 15 AOÛT À 20:00

Valeriy Sokolov

Valeriy Sokolov, que beaucoup d’entre vous connaissent déjà, est un violoniste ukrainien reconnu pour son art expressif, sa maîtrise technique et sa présence scénique captivante. Né à Kharkiv, en Ukraine, il a révélé un talent exceptionnel dès son plus jeune âge, attirant rapidement l’attention de la scène internationale.

Il a perfectionné son art sous la direction du pédagogue renommé Boris Kuschnir à l’Université de musique et des arts du spectacle de Graz, où il a développé une technique caractérisée par la clarté, la précision et une grande profondeur expressive.

Au-delà de ses études formelles, Valeriy a bénéficié d’une riche tradition de mentorat et de masterclasses qui ont façonné sa philosophie musicale. Il a participé à des sessions avec d’éminents artistes associés à la Yehudi Menuhin School, une institution réputée pour la formation de jeunes musiciens, avec un accent particulier sur la musique de chambre, la finesse interprétative et la collaboration artistique. Ces expériences lui ont transmis un sens profond de l’écoute d’ensemble, du phrasé et de la sensibilité stylistique, qui continuent d’influencer ses prestations en soliste comme en musique de chambre. Il a également étudié auprès d’autres violonistes de renom, acquérant ainsi des perspectives variées sur la technique, le son et l’expression musicale.

Sokolov s’est produit avec des orchestres et des chefs d’orchestre de premier plan à travers le monde, apparaissant dans de grandes salles de concert et lors de festivals majeurs en Europe, en Asie et en Amérique du Nord. Son répertoire couvre les grands classiques du violon — de Johann Sebastian Bach et Wolfgang Amadeus Mozart à Ludwig van Beethoven — ainsi que des œuvres contemporaines, témoignant à la fois de sa polyvalence et de son engagement envers la musique moderne. Ses interprétations sont saluées pour leur intensité, leur précision et leur résonance émotionnelle, reflet de la combinaison entre une formation rigoureuse et la profondeur interprétative acquise grâce au mentorat et aux masterclasses.

À travers ses concerts et ses enregistrements, Sokolov s’est imposé comme l’un des violonistes les plus remarquables de sa génération. Son art conjugue une virtuosité brillante et une sensibilité héritée de la musique de chambre, lui permettant d’établir avec le public un lien d’une grande force communicative.

Il est actuellement professeur de violon à la Yehudi Menuhin School.

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JEUDI 27 AOÛT À 19:30

Nelson Goerner

Nelson Goerner n’a plus besoin d’être présenté à nos fidèles spectateurs, mais certains d’entre vous pourraient souhaiter découvrir le parcours de ce pianiste hors pair. Argentin de naissance, il est reconnu pour sa musicalité poétique, son toucher raffiné et ses interprétations d’une profondeur expressive rare. Né à San Pedro, il manifesta dès son plus jeune âge une sensibilité musicale exceptionnelle, développant rapidement le lyrisme et la richesse émotionnelle qui caractérisent aujourd’hui son art.

La reconnaissance internationale de Goerner débuta en 1986, lorsqu’il remporta le premier prix du Concours International de Piano Franz Liszt à Buenos Aires. Cette victoire fut un tournant décisif, le plaçant parmi les pianistes argentins les plus prometteurs et ouvrant la voie à une carrière mondiale d’exception. Quatre ans plus tard, en 1990, il consolida sa réputation sur la scène internationale en obtenant le premier prix du Concours International de Musique de Genève, l’un des concours de piano les plus prestigieux au monde.

Depuis lors, Goerner mène une carrière de concertiste au rayonnement international, se produisant en soliste avec des orchestres prestigieux tels que le London Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de Paris, le NHK Symphony Orchestra et l’Orchestre de la Suisse Romande, sous la direction de chefs renommés comme Vladimir Ashkenazy, Esa-Pekka Salonen, Neeme Järvi ou Fabio Luisi.

Parallèlement à son activité orchestrale, il cultive une carrière intense de récitals et de musique de chambre, se produisant dans les plus grandes salles et festivals du monde. Son répertoire embrasse les grands maîtres romantiques – Chopin, Liszt, Brahms – et s’étend aux impressionnistes français, tels Debussy et Fauré, qu’il interprète avec sensibilité et nuance.

Pédagogue passionné, Goerner transmet également son savoir aux pianistes de demain, notamment à la Haute École de Musique de Genève. Tout en résidant en Suisse, il conserve des liens artistiques étroits avec l’Argentine, alliant une carrière internationale brillante à ses racines profondes.

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Programme 2026 (PDF)

RÉSERVATION

Une réservation par téléphone ou par écrit est obligatoire pour nos
concerts. Les prix sont les suivants

Jo Kemmish
Téléphone: 09 71 32 35 97
E-Mail: jokemmish@me.com

Prix de la place
€40 (jeunes, étudiants, personnes handicapées € 25),
sur reservation et prepaiement uniquement,
respectivement €45 et €30 a la caisse
Abonnement pour les 5 concerts : €160 (€100 jeunes & étudiants)

Parrainage

Le mécénat contribue de façon décisive à la réalisation de nos concerts. L'Association des Amis du Poujoula souhaite ici rendre hommage à ses donateurs et mécènes, et tient à les remercier très chaleureusement pour leurs généreuses contributions. Sans l'engagement et la passion des sponsors individuels et des entreprises, nous ne pourrions pas attirer au Poujoula des musiciens d'envergure internationale. Si les concerts vous ont satisfaits, qu'ils vous tiennent à cœur, pensez à notre Association. Parlez-en à vos amis. C'est le plus beau compliment que vous pouvez nous faire. C'est aussi le meilleur moyen de poursuivre la belle aventure pour la saison 2025.

Formulaire

les artistes

Ces artistes nous ont honorés au cours des dernières années.

Piano
Alice Ader
Piotr Andeszewski
Kit Armstrong
Luisa Borac
Bruno Canino
Christoph Deluze
Emmanuel Despax
Nelson Goerner
Evgeny Izotov
Alexander Krichel
Olena Kushpler
Igor Levit
Cornelius Meister
Francesco Piemontesi
Duo Silver-Garburg
Yasuyo Yano

Clarinette
Clemens Trautmann

Violon
Fabrizio von Arx
Andrej Bielow
Giuliano Carmignola
Hawwijch Elders
Franziska Hoelscher
Martin Reimann
Valeriy Sokolov

Alto
Blythe Teh Engstroem
Nataliia Kubela
Bruno Pasquier
Dana Zemtsov

Guitare
Sean Shibe

Violoncelle
Adrian Brendel
Bruno Cocset
Pau Codina
Gary Hoffman
Renaud Malaury
David Pia
Aleksey Shadrin

Ensembles
Goldmund Quartett
Linos Trio
Le Piano Ambulant
Les Basses Réunies
Pocket Sinfonia
Stradivari Quartett
Szymanowski Quartett